Итак, продолжим наше повествование о том, что же происходило в 1993 году и какие это имело последствия. За кадром Devotional тура остаётся постепенное нисхождение Дейва на почве алкоголя (последние концерты тура он проводит почти "в стельку" пьяный, что в итоге приводит к падению со сцены и поломке нескольких рёбер, причём сила опьянения такова, что Дейв продолжает концерт и лишь после него, на следующее утро понимает, что с ним произошло) и это первый тревожный сигнал. У Энди в конце тура рождается сын и он сваливает домой, а за него доигрывает на оставшихся концертах Дэррел Бамонт (Darrel Bamonte). Мартин также начинает нервничать по поводу происходящего и тоже, как и Дэйв смотрит в дно стакана. Всё это стоически переносит Алан, но в душе накапливается отрицательный заряд, подталкивающий его к прежним своим желаниям покинуть группу. Аргументация официального характера выглядит неубедительно, но существует ещё и скрытая сторона проблемы. Об этом можно подробно прочитать в моей статье "Depeche Mode: вера или преданность?".
Но основные потрясения ещё впереди. Наклонная плоскость неумолимо ведёт Дейва к злоупотреблениям наркотиками, т.к. алкоголь уже не имеет должного воздействия (кстати, во всей этой истории с наркотиками, как мне кажется, замешана вторая жена Дейва. Ещё задолго до женитьбы сами участники DM говорили о том, что за ней водится дурная слава, связанная с пристрастием к наркотикам. Дейв не внял тогда увещеваниям друзей и поступил по-своему, за что пришлось заплатить, возможно, самую большую цену). А цена оказалась следующей (и, скорее всего это ещё не всё). В результате передозировки в конце 1995 года Дейв оказывается в больнице в состоянии клинической смерти. Врачи спасают жизнь, но чтобы избавится от зависимости Дейву понадобится весь 1996 год. В это же самое время Мартин тоже нашёл себе развлечение и практически не отрывается от бутылки. Терпение Алана исчерпано и он покидает группу, во многом, благодаря которой он получил не только известность, но и собственное самоосознание как музыкант. Нет, это не упрёк, но всё же. Судьба DM, сами понимаете, повисла на волоске. Судьба вообще странная вещь, руководит ли ею Бог или её предначертание уже заложено им же или кем-то ещё заранее, ответить сложно, но DM не суждено было погибнуть по глупой причине. Сама жизнь подтвердила знаковость этой группы.
В конце концов, в 1997 году, уже втроём группа возвращается к поклонникам с новым творением, под названием Ultra. Видимо, это слово означает то количество усилий, которое было приложено к тому, чтобы данный альбом состоялся. Трудно рассматривать этот проект в соотношении с предыдущими работами. Пройдя через дебри злоключений, участники вышли из них иными людьми, которых больше не терзали вопросы популярности так остро, не мучила правильность избираемого пути и в довершении всего, это были совершенно другие люди, нежели, например, чем на момент выпуска Violator. И музыка нового альбома это ярко иллюстрировала. Это была музыка отчаявшихся усталых людей, вопрошающих судьбу о самих себе. Нет, это не было музыкой усталого, истощившегося музыканта. Мелодика по-прежнему оставалась такой же яркой и возвышенной, но то настроение, которое она несла, нельзя было перепутать ни с чем другим. Вопросы стоило задавать теперь не самим участникам группы, а например продюсерам, одним из которых был нам хорошо известный Тим Сайменон из Bomb The Bass. К сожалению, как я считаю, он не смог привнести ничего интересного в звучание DM, возможно он даже сделал его более сухим, особенно в партиях ударных. В остальном же достоинства альбома принадлежат Дэниэлу Миллеру и самим DM. Но как бы там не было, в творении 97-го года чётко читался кризис группы. Очень глубокий, несопоставимый с кризисом в начале пути в 1981-1982 гг. И кризис продолжается вплоть до последних творений, таких как Only When I Lose Myself (фраза-смысл кризиса), Surrender и вообще не к месту Headstar. Но это уже год 1998, а пока нас ждёт обзор ремиксов альбома Ultra.
Стоит отметить, что в 1997 году практика создания ремиксов была полностью отдана на откуп сторонним исполнителям. Что вовсе не дало положительных результатов, скорее наоборот. Мне кажется, что причина подобного отношения кроется в желании продюсеров и руководства Mute нащупать новую жилу поклонников после их частичной потери за момент длительного молчания группы. Чем ещё можно объяснить ту адскую смесь стилей и направлений, в которой исполнены ремиксы (начиная от чистого андеграунда и заканчивая техно-рэпом)?
Композиция-преемник I Feel You как по стилистике, так и по положению в альбоме. На неё создано семь ремиксов.
Underworld Hard mix. Известная английская электронная группа, работающая в жанре эмбиэнт музыки, создала серию ремиксов к данной композиции DM. Наиболее характерным для Underworld является данный очень долгий ремикс, почти на десять минут. Очень однообразный и призванный скорее для того, чтобы его не слушали как музыкальное произведение, а принимали как средство для погружения в состояние транса.
Underworld Soft mix. Это уже более серьёзная работа, выполненная в традициях скорее Pink Floyd, чем собственных Underworld. Очень эмоциональный, музыкальный и технически совершенный ремикс, впрочем стоит отметить, что Underworld делал римейки, т.к. от оригинала кроме вокальных вставок больше ничего и не осталось.
Underworld Hard Instrumental mix. К сожалению, данным ремиксом не обладаю, но думаю что он мало чем отличается от вокальной версии ремикса
Первые два ремикса представлены на CD Bong 25 и Reprise 43828-0, 43828-2.
Релиз состоялся 28 января 1997 года.
Hard вышел на отдельном издании P 12 Bong 25, PCD MuteL 5 (промо-диск Remixes 86-98) и Reprise PRO-A-8600.One Inch Punch mix. Первый из двух ремиксов, выполненных также достаточно альтернативной английской группой One Inch Punch. Данный ремикс создан в трип-хоп стиле.
One Inch Punch mix V2. Второй ремикс, выполненный данной группой, но уже в стиле драм-н-басс. Оба ремикса практически похожи друг на друга, но отличаются именно стержнем звучания, который в каждом отдельном ремиксе взят за основу свой. Также, как и в случае с Underworld, это скорее римейки, чем ремиксы в привычном понимании. В музыкальном плане представляют собой какофонического характера произведения, звучащие так, как будто участники группы находятся в состоянии опьянения, причём не важно какого происхождения. Считается некоммерческим американским релизом.
Первый ремикс представлен на CD Bong 25, а второй на Reprise 43828-0, 43828-2.
Phase mix. К сожалению, не располагаю данным ремиксом. Представлен на 12 Bong 25 и Reprise 43828-0, 17409-4.
United mix. Неплохая работа, выполненная в стиле музыки Дэвида Линча. Создан ремикс Марком Уотерманом (Marc Waterman), Полом Фригадом (Paul Freegard) и Аланом Брэнчем (Alan Brunch). Представлен на CD Bong 25 и Reprise 17409-2.
Помимо этого существует промо-версия оригинала, но имеющая несущественные отличия. Представлена Reprise PRO-CD-8600. Называется Promo Edit.
Комментарии